（中国艺术家）
阎秉会 张 望 张子康
方 向
方向，中国国家画院山水画所所长，一级美术师，中国艺术研究院创作研究员、研究生导师，中央文史研究馆书画院研究员，中国画学会创会理事。
纸本设色
2019年
艺术史上最令我心向往的那些作品，都是艺术家将人文情怀倾注于日常景物，经过提炼、概括，将平常场景升华为境界场景，从而赋予平凡事物以不平凡的文化意蕴。纯粹、朴实的生活态度本身就是一种艺术境界。只有内心深处做到真正纯粹，才能做到心象与外象的圆融无碍，倘如此，作品即使表现寻常景物，也能因其性灵澄澈、清新自然而滋润人心，获得共鸣。
艺术境界的追求，应该来自于心性的自然生发，而非理性思考所能达到。欲回归自我的生命之所，让灵性得以解放，就必须回归到一个身心舒展的状态中。才能抒发“本心”。艺术讲“本真”就是这个道理，这个“真”有如心中的一盏明灯，它的光明可以帮助我们的心拂去浮尘、滤去杂质，达至内心追求的彼岸，得以窥见艺道堂奥，犹如山水画中的平淡天真之境界。
其它作品
听雨
136cm×272cm
纸本水墨
2020年
山水圈
展览总监：林海钟
总 策 划：刘祥莲
威海邀请展
策 展 人：邹本虹
策展助理：林栋 朴建孩（韩国）
济宁邀请展
策 展 人：张继华
策展助理：狄东占 朴建孩（韩国）
对于画者，山水为大，乃有山水画。宋人云：文之极画，画之极山水。是为共识。自魏晋始，山水诗与画孕育并生，中国画拉开了山水的序幕。宗炳有《画山水序》作为理论支撑，经过隋唐，至宋初山水画进入高峰期，北有荆关、南有董巨为代表的画家，之后李成、范宽出，山水画乃大成，丘壑规模，成千里之势，人物画势微，慢慢退出舞台，宋元以后，优秀的画家都画山水，使山水画一枝独秀。山水乃大物，是包罗万象的无尽宝藏，人物和花鸟鱼虫则生活于山水之中，这是一个天人合一的山水世界。清代画家王石谷曾经勾勒出山水画的理想境界，即：元人之笔墨和宋人之丘壑。堪称完美的世界，可知宋朝时期，画家完成了对自然山川的描绘和理解，元朝则开启了另一个绘画的世界，就是笔墨的世界，笔墨世界直指人心，使造化和心神合而为一。明代董其昌作了总结：论山水之怪奇，画则不如真山水，论笔墨之奇，则真山不如画。这是当时画家的共识，他们共同创造了笔墨辉煌，超过了前人。上述石谷的理想，正是笔墨与造化打成一片的思想，内外打通，呈现最美好的山水画篇章。晚清民国以来，随着国门开启，科技落后带来文化不自信，中国山水画式微，优秀的人才涌入西方的绘画世界，画坛被西方观念影响，从事山水画创作与研究的人不中不西，使得山水的精神和关照至今几乎成了广陵散，今天的画坛己很少见到真正的山水画，我们对于自己的山水文化研究很贫泛，很多画家对山水画的认识糢糊，甚至不知道什么是山水画。我认为这是当下中国山水画坛存在的较大瓶颈。
山水圈，是一个致力于“山水”主题思考与实践探索的优秀画家群体，该群体以出版、展览等多样形式，交流、探讨和研究山水这门中国古老的艺术，并尝试寻求“山水”的真理，并用之于当代的多种可能。我认为，中国人必以自己的方式研究和学习，其门径实际早己在古人的典籍当中，也正如宗炳在《画山水序中》的描述，"神超而理得”，首先是感悟自然山水和笔墨之真理，然后“理入影迹”，诚能妙写，创造我们这个时代的山水画卷。
本次展览通过49位国内外水墨艺术家”山水”主题的探索与交流，让我们看到了山水圈画家们正在山水领域的探索，呈现成果与状态。
2022年7月29日
林海钟（中国必威教授、博士生导师，中国必威书画鉴定中心副主任。）
山水与画
写给研山会2022国际水墨展
自古以来，山水就是中国文化与精神的重要载体。
中华传统文化一直视山水为起源性叙说，尔后山水成为某种独立精神的隐喻，在儒、道、禅为代表的自然哲学观的支撑下，从社会环境、政治氛围、田园地理、生活伦理等方面抽离出来，逐渐形成“自生独化”的山水生发逻辑。山水文化，无论话语形式，表达形态，诗词歌赋，还是绘画均缘于自然本真并承续于自然根脉，进而衍化成文化精神的载体。时至今日，山水已然是东方传统文化的重要基因，中国人的山水不再局限于可见之山水，山水成为了中国文脉观照下的精神象征。
所以，一部中国山水画史便是一部中国人关于自然的情感历史与精神的传记。
由于中国绘画自身发展的进程，产生了山水与绘画的关系，不仅形成了独特的视觉文化谱系，也形成了一种东方哲学化的山水观；绘画语言也逐渐转向以笔墨为载体的山水再造。原本人与山水草木一样，自身已融入自然的生息之中，自然也便是人的生命的一种外延。因此，中国山水画构筑出人与自然浑然融合的和谐，人在自然山水中，山水便映射出南朝吴均所描写的“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西”的状态。
纵览受邀艺术家的山水画创作，凸显了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的多重性，反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。他们或有溪山隐居之心，或行旅于山林间细察烟云，或觅得山中草木之趣。同时，可以看到有清奇自在的山水，有高古气息的山水，有人文情怀的山水，有当代表象的山水，有粗犷幻界的山水，有视象陌生的山水，有叠合野逸的山水，也有雄浑不雕的山水，还有设计意趣的山水等。由此可以发现，他们的素材虽然仍是山水，但作品的图像本质已然是各自性情、品格及对现实认知的一幅幅精神肖像。
本展邀请了当代国内外49位艺术家的新近力作进行艺术交流，每一位艺术家基本代表了当代山水画创作研究的学术水准。观众也可从山水图景中感知当今山水画的气象，领悟画作中的山水精神。
岁月悠悠，山水依旧。
杨大伟（中国美协美术理论委员会委员，浙江传媒学院教授。）
研山会，位于山东省五莲县九仙山，会址在风光秀丽的松月湖。
2018年6月由山东五征集团扶持启动，距今已历经四年的时间。
四年来，研山会一如既往秉持包容、开放与严谨的学术态度，致力于挖掘、整理与呈现当代艺术家们在山水画创研领域的学术成果，并初步构建形成规模日趋宏大、品质恒久优胜的国内外艺术家精英阵容——山水圈。
与当下许多的学术形态不同，山水圈是一个名为“山水”又非为“山水“所限”的包容性、开放性概念，其所关注与支持的绘画创作个案，从内容到形式无不冲破着人们对于“山水”内含的传统与习惯认知。从学术自身说，山水圈的意义更多是对于中国“山水”文化观照下的当代绘画的延展性思考与开放性思维的倡导。从社会的角度而言，山水圈的价值则是借助学术纯化与正能量的分享所产生对大众审美的引领与审美浸润。
本次展览，正是基于以上综合思考而引发的一次学术行为。而此次展览的目的，一则通过不同国度、不同地域水墨艺术家的学术思维交融，激发“山水”内含与形态之于当代的更多可能；二则创造机遇让广大审美者能够零距离感受绘画作品之美，拉近大众与艺术之间的距离。
刘祥莲（山东科技职业学院副教授，研山会主持人。）
【展讯】
